O designer que reescreveu as regras da moda de luxo está de volta em uma colaboração que funciona como uma retrospectiva, uma carta de amor e um ato discretamente radical.
Angelina Kendall Ela está esparramada na grama, vestindo um body branco com a palavra “Stella” escrita em vermelho, um sobretudo caindo dos ombros e sapatos brancos de salto alto que refletem a luz. A fotografia foi tirada por Sam Rock Em algum lugar de Londres, parece ter saído de uma memória que você nem sabia que tinha. Essa é, em essência, a questão.
Vinte anos atrás, em novembro de 2005, Stella McCartney Fez história na democracia da moda. Sua primeira colaboração com H&M, A segunda parceria com um designer na história da varejista sueca surgiu num momento em que o conceito de luxo para todos ainda parecia genuinamente radical. Duas décadas depois, McCartney está de volta. A coleção será lançada em 7 de maio e não é uma continuação. É algo mais raro: um acerto de contas.
A própria McCartney descreveu esta coleção como “uma jornada pela minha história na moda”, e essa perspectiva merece ser levada a sério. A tentação, em colaborações comemorativas, é reduzir tudo à nostalgia, recorrer aos maiores sucessos e confiar que a familiaridade dará conta do recado. McCartney e a H&M fizeram algo mais interessante. Trataram o arquivo não como um museu, mas como uma conversa, colocando suas primeiras assinaturas, estampas com strass, camisetas com slogans e a irreverência exuberante de seus anos em Paris no final da década de 90 em diálogo direto com o vocabulário de design que ela passou duas décadas refinando.
O resultado é uma coleção que abrange mais nuances emocionais do que a maioria dos desfiles de moda de preço integral. Há a alfaiataria precisa em mescla cinza, que se tornou tão instantaneamente reconhecível quanto um aperto de mãos, blazers de abotoamento duplo em risca de giz, calças plissadas oversized com passadores de cinto reinterpretados de forma inteligente e, ao lado deles, tops de malha com estampa de cereja e a camiseta com tachas "Rock Royalty", uma homenagem direta a um look que a própria McCartney usou no Met Gala de 1999. História e presença, dividindo o mesmo espaço no cabide.
Se existe um único motivo que une a coleção, literalmente, é a corrente Falabella. O detalhe metálico oversized que define o universo de acessórios de McCartney há anos aparece aqui em uma proliferação democrática: nos decotes de vestidos e blusas de malha canelada, nas alças da bolsa de ombro marrom-escuro, na parte frontal dos mocassins com detalhes Falabella e em colares e brincos de metais reciclados. Há algo agradavelmente democrático em ver uma assinatura tão específica se tornar genuinamente acessível. A corrente não perde nada na transição. Pelo contrário, dispersa por uma coleção dessa escala, ela se apresenta como uma espécie de assinatura repetida até se tornar um motivo, da mesma forma que a caligrafia de um grande designer acaba se tornando uma linguagem.
Seis bolsas compõem a linha de acessórios, cada uma com um medalhão especial da McCartney. As bolsas de lona, bege com costura aparente e o logotipo esférico da estilista, ou em vermelho vibrante com tela e a marca bordada, remetem à época em que a bolsa era um acessório de moda, e não apenas uma categoria. Uma versão oversized vem com uma nécessaire removível. Uma pequena bolsa de ombro com estampa de cobra combina com sapatilhas de ballet, criando um look perfeito para usar da tarde à noite, com um visual descomplicado que parece ter sido pensado com muito cuidado.
Seria possível escrever sobre esta coleção puramente como um evento de moda. A inteligência do design é genuína, a nostalgia é merecida, e a campanha, estrelada por Renée Rapp, Adwoa Aboah e Angelina Kendall, com seu slogan recorrente “&Stella / &Here / &Now / &Me / &You” — está entre as campanhas de moda mais emocionalmente coerentes dos últimos tempos. Mas escrever apenas isso seria ignorar o que sempre fez de Stella McCartney uma figura singular.
Cada material revestido da coleção é parcialmente derivado de óleos vegetais reciclados e subprodutos agrícolas. As contas de vidro que adornam o minivestido de renda, as leggings combinando, o top? Oitenta por cento de vidro reciclado, parte dele pós-consumo. O sobretudo em cáqui claro é confeccionado com algodão orgânico certificado pela ROC, um padrão que exige que os produtores melhorem ativamente a qualidade do solo, o bem-estar animal e a equidade para os trabalhadores rurais. As peças de lã possuem certificação RWS. Um lenço de seda é composto por cinquenta por cento de seda orgânica e cinquenta por cento de algodão orgânico. As peças com certificação GOTS atendem a padrões que abrangem toda a cadeia de suprimentos têxtil, da fibra à peça finalizada.
Nada disso é novidade para McCartney. O que chama a atenção é ver tudo isso executado na escala da H&M, com os preços da H&M, sem comprometer o design ou a ética. Essa tensão — visão de luxo, acesso em massa e sustentabilidade genuína — é o problema mais difícil da moda contemporânea. McCartney vem insistindo, ao longo de toda a sua carreira, que é possível solucioná-lo. Esta coleção é um argumento bastante convincente de que ela está certa.
Há um vestido branco de mangas compridas na coleção com mangas que lembram uma capa e se unem na barra, criando um amplo círculo de tecido quando os braços estão estendidos. É arquitetônico, romântico e um pouco teatral, o tipo de peça que exige uma construção técnica genuína para ser executada e uma certa dose de confiança para ser usada. Não é uma peça de arquivo. É completamente nova. E, no entanto, transmite, inconfundivelmente, a essência de Stella McCartney, ou seja, transmite a sensação de alguém que passou vinte e cinco anos construindo uma visão tão precisa que cada nova criação é imediatamente reconhecida como sua.
É isso que duas décadas compram, quando vividas com convicção. A primeira colaboração com a H&M apresentou o mundo de McCartney a um público que não teria acesso a ele de outra forma. Esta chega com algo que a primeira não poderia ter: a autoridade do tempo. A irrelevância ainda está lá, as camisetas com tachas, as estampas de cereja, os cavalos aerografados que remetem ao estúdio parisiense, mas agora carrega peso. "Lúdica, forte, brilhante, alegre e refinada", disse McCartney sobre a coleção.
Em vinte anos, o vocabulário não mudou. O designer simplesmente se adaptou a ele.
A coleção Stella McCartney H&M será lançada dia 7 de maio, nas lojas H&M e online em [inserir URL aqui]. hm.com.
