cinema em casa
Crate & Barrel
Howell
Harrier
Tiffany Howell e Laura Harrier transformam o estilo de Los Angeles dos anos 70 e da velha Hollywood em uma coleção de 87 peças para a Crate and Barrel.
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A coleção tem um ar cinematográfico sem citar um único filme.
A colaboração começou da maneira como a maioria dos relacionamentos criativos significativos começam: sem um plano. Há seis anos, Laura Harrier, a atriz conhecida por seus papéis em Infiltrado na Klan e Homem-Aranha: De Volta ao Lar, estava procurando alguém que a ajudasse a comprar e mobiliar sua primeira casa em Los Angeles. Ela encontrou Tiffany Howell online, o fundador de Palmeira Noturna, um estúdio de design cuja identidade visual se inspira na paleta de materiais quentes do sul da Califórnia das décadas de 1960 e 1970: madeira de nogueira, laca, veludo, latão e a luz âmbar específica que entra em um cômodo por uma janela voltada para o oeste no final da tarde. Harrier enviou uma mensagem. Howell respondeu. Mobiliaram aquela casa, depois uma segunda, depois uma terceira. Em algum ponto do processo, a relação profissional se transformou em uma conversa criativa, e a conversa se transformou em um ponto de vista. O Coleção Howell x Harrier A coleção para a Crate and Barrel, lançada nesta primavera, traduz essa sensibilidade compartilhada em oitenta e sete peças de mobiliário, iluminação, têxteis e objetos decorativos. O registro emocional vem do cinema clássico, especificamente do mundo material da Los Angeles do início dos anos 1970, quando o design de interiores no cinema servia como uma forma de desenvolvimento de personagens: as cores, texturas e móveis de um cômodo indicavam quem morava ali antes mesmo de uma única linha de diálogo ser dita. Pense nos apartamentos em Shampoo de Hal Ashby (1975) ou os espaços domésticos em Robert Altman O Longo Adeus (1973), interiores onde cada superfície carregava informações psicológicas. A paleta de cores é composta por tons de tabaco, cobre e creme, quentes sem serem adocicados, vibrantes sem serem pesados. Os materiais foram escolhidos por suas qualidades táteis. Madeira de nogueira, apreciada desde o período Art Déco por seus padrões de veios imprevisíveis. Laca, aplicada em camadas que exigem tempo de cura e acabamento manual. Vidro soprado, cujas ligeiras irregularidades distinguem cada peça da sua vizinha. Veludo cotelê de trama larga, um tecido cuja textura canelada absorve a luz em vez de refletir, produzindo uma superfície que parece diferente a cada hora do dia. Tecido de fibra natural, usado em paredes e superfícies desde a década de 1950, quando os designers de meados do século descobriram sua capacidade de adicionar calor e dimensão a superfícies planas.
Na sala de estar de Aneesha, o vintage se mistura com o moderno: uma mesa de centro espelhada dos anos 80 da 68 Home fica sobre um tapete da Cold Picnic e ao lado de um sofá Kardiel Kidney Bean.
Os objetos são concebidos não apenas para mobiliar um cômodo, mas também para criar uma atmosfera.
Diversas peças apresentam referências de design específicas. O sofá do salão, Estofada em veludo cotelê de trama larga, apresenta curvas em uma silhueta orgânica, semelhante a um feijão, que remete às curvas sensuais das joias e do design dos anos 1970. A vaidade do cinema, Com acabamento em laca creme e espelho redondo, evoca as mesas de maquilhagem dos estúdios clássicos de Hollywood, objetos funcionais que se tornaram símbolos de autopresentação e ritual. O lustre Valsa A peça apresenta formas de folhas de ginkgo em vidro colorido, um motivo botânico com longa história nas artes decorativas. O ginkgo é uma das espécies de árvores vivas mais antigas, e sua folha em forma de leque aparece há séculos no design ornamental, desde o Leste Asiático até a Art Nouveau europeia. Sebastian Brauer, A vice-presidente sênior de design de produto da Crate and Barrel, descreve a dinâmica criativa como um “contraste coreografado: refinamento e suavidade, estrutura e curva, nostalgia e novidade”. Howell e Harrier moldaram cada detalhe. Elas não licenciaram seus nomes para designs existentes nem selecionaram peças de um catálogo. Construíram cada peça do conceito ao protótipo e ao acabamento de produção, um processo que se estendeu por mais de um ano e envolveu várias rodadas de busca de materiais e revisões. Caixa e Barrel, fundada em 1962 por Gordon e Carole Segal Instalada em uma antiga fábrica de elevadores na Wells Street, em Chicago, a Howell x Harrier dedica-se há mais de seis décadas a conectar produtos de design ao cotidiano doméstico. A loja original vendia tecidos Marimekko e cristais escandinavos em um momento em que o design modernista europeu ainda era desconhecido para a maioria dos consumidores americanos. A coleção Howell x Harrier expande esse instinto fundador para um registro mais cinematográfico: objetos concebidos não para mobiliar um ambiente, mas para criar uma atmosfera, para fazer com que o espaço entre acordar e dormir pareça algo que valha a pena apreciar.