A renomada marca suíça de relógios, Breitling, A [marca] revelou o lançamento mais recente do seu icônico modelo Navitimer em dois novos tamanhos, apresentando uma silhueta mais fina e elegante, com mostradores de madrepérola, ouro vermelho 18k e diamantes.
Os novos Navitimer 36 e 32 celebram a história do modelo, que começou como uma ferramenta de navegação usada por pilotos em suas viagens e agora se torna uma representação simbólica das jornadas pessoais de outros líderes e conquistadores.
Para celebrar esse significado, a Breitling lançou a campanha. NAVITIMER — PARA A JORNADA. Estrelando Esquadrão Navitimer, uma equipe composta por estrelas do basquete Giannis Antetokounmpo, bailarina principal Misty Copeland, pioneiro da aviação Bertrand Piccard — e agora atriz Charlize Theron, vencedor do Oscar e a personificação dos novos Navitimer 36 e 32.
A revista Lifestyle Mag esteve presente não apenas para homenagear, mas também para conversar com... Misty Copeland, um dos embaixadores e membro do Esquadrão Navitimer. Misty faz parte da história do balé contemporâneo; ela foi a primeira mulher negra na história a ser promovida a bailarina principal na... American Ballet Theatre — e hoje ela é uma das maiores bailarinas de nosso tempo, com livros publicados e um documentário que conta sua história, além de ter sido nomeada uma das 100 pessoas mais influentes pela revista Time em 2015.
LM: A primeira pergunta é: como você se sente tendo a Breitling como parte da sua vida pessoal e sendo seu embaixador?
MCÉ uma honra fazer parte de uma marca com um legado e uma história tão incríveis — trata-se de legado, de criar algo atemporal e da jornada que leva à criação de relógios belíssimos. Criar relógios é uma arte, da mesma forma que se cria arte com o corpo, por isso me sinto muito honrado em fazer parte da Breitling e de sua trajetória até aqui.
LM: E como você acha que incorporaria a narrativa à sua dança?
MC: É parte intrínseca do que eu faço. Treinamos a técnica por anos, dia após dia, porque é uma linguagem de contar histórias. Isso nos dá as ferramentas necessárias para comunicar a história sem palavras — e essa é a minha parte favorita do meu trabalho. Claro, adoro os aspectos técnicos, pois fazem parte do nosso dia a dia, mas, no fim das contas, tudo é uma ferramenta para subir ao palco e me apresentar, e é isso que mais me dá prazer.
Estou realmente ansioso pelas apresentações incríveis e surpreendentes que teremos esta noite.
LM: Qual considera ser a maior conquista da sua carreira?
MC: Olhando para trás, tenho a sensação de que o balé não estava ao meu alcance e, considerando todas as oportunidades que tive graças ao balé, é difícil escolher apenas uma coisa.
Tornar-se bailarina principal, ser a primeira mulher negra a alcançar esse feito no American Ballet Theatre, é uma delas. Estar numa posição em que posso usar minha voz e minha plataforma para compartilhar a incrível história de mulheres negras no balé, que nem sempre é contada.
E, claro, estar ao lado de pessoas incríveis e ter parcerias fantásticas como essa. Dançarinos geralmente não têm as mesmas oportunidades que muitos atores, atrizes ou atletas profissionais. É surreal pensar em tudo o que tive a oportunidade de fazer e, espero, servir de exemplo e mostrar que artistas têm um impacto tão poderoso quanto outras pessoas que recebem essas oportunidades, então espero não ser a última a estar nessa posição.
LM: Como você consegue manter um estilo de vida saudável com tudo o que faz, com uma vida agitada e sendo uma bailarina principal?
MC: Tem muito a ver com o que venho fazendo desde os 13 anos, com a disciplina que envolve ser bailarina. Usamos nosso corpo como um instrumento e precisamos cuidar bem dele. Existem muitos clichês no mundo do balé, como distúrbios alimentares e tantas outras coisas, mas, no fim das contas, somos atletas e precisamos estar saudáveis para termos uma carreira longa e bem-sucedida.
Para mim, trata-se de ouvir meu corpo e tratá-lo com respeito, porque é isso que me permite atuar e expressar minha arte. Tudo na minha vida me levou a este ponto, a entender o quão importante é ser saudável, especialmente sendo mãe de primeira viagem.
A importância de me tratar com respeito, porque preciso estar presente para minha família, ser forte e estar pronta para cuidar e nutrir.
Hoje é minha primeira noite longe do meu filho; ele acabou de completar 17 meses, então, quanto mais velha fico, mais percebo que se você realmente ouvir o seu corpo, ele lhe agradecerá. Não é fácil, e a família se torna ainda mais importante quando você tem alguém que precisa dos seus cuidados.
LM: De que forma sua posição como figura pública lhe permitiu defender mudanças sociais e culturais na comunidade do Vale e além?
MC: Tem sido algo muito natural para mim; sendo uma mulher negra e a única mulher negra no American Ballet Theatre Durante os primeiros 10 anos da minha carreira, aprendi a importância da representatividade, não apenas de ser um corpo no palco, mas também de ter uma voz ativa, e isso é algo que muitos dançarinos não levam em consideração.
Artistas e atletas, especialmente dançarinos, geralmente não são incentivados a ter voz ou opinião, e acredito que o mundo se torna um lugar melhor quando ouvimos o que eles têm a dizer.
Essa tem sido uma parte importante da minha missão: compartilhar minhas experiências e as de tantas outras pessoas que vieram antes de mim e que não tiveram as mesmas oportunidades que eu tive como pessoa negra no mundo do balé, e é algo que sinto que preciso fazer.
Não se trata apenas de ser bailarina, mas de fazer parte de algo maior do que eu mesma; faço parte de um legado incrível de bailarinos negros e tenho orgulho de poder falar sobre essas experiências.
LM: E você também é autora, certo?
MC: Sim, e essa é outra forma de deixar um legado e ter voz. Tudo está ligado à missão de proporcionar mais acesso e oportunidades para participar das artes, especialmente para crianças e comunidades carentes.
Por meio dos meus livros e de tudo o que escrevo, e há muito mais por vir através da minha fundação, a O Fundação Misty Copeland e minha produtora A vida em Movimento Produções. Tudo isso com a mesma missão de divulgar, proporcionar oportunidades e acesso à dança, especialmente para comunidades carentes.
LM: Há algo que você gostaria de compartilhar com nossos leitores? Como esta é a nossa última pergunta, gostaria de saber qual mensagem você gostaria que os leitores da nossa revista — que começaram no Brasil, e especialmente aqueles que a admiram e se inspiram na sua trajetória — recebessem.
MC: Acho que, no fim das contas, tudo se resume a ser feliz e a ouvir a si mesmo. Trata-se de ter uma rede de apoio ao seu redor, com pessoas em quem você confia, que acreditam em você e te incentivam mesmo nos dias em que você se sente desmotivado. E, seja o que for, acho que todas essas coisas são importantes para que você se valorize e se respeite.
Acho isso muito importante, especialmente para os jovens de hoje, que podem se perder e se deixar levar pelo ruído e caos das redes sociais, sentindo que precisam ser ou parecer de uma determinada maneira.
Trata-se de retornar a si mesmo e compreender o poder de ser um indivíduo, de ter a própria voz, e que essas coisas são muito mais impactantes e enriquecedoras do que se misturar ao caos do mundo.
LM: E estou apenas improvisando aqui: como você sente que encontrou sua voz, sua voz pessoal e única?
MC: Sinto que usei a dança como uma ferramenta para descobrir minha voz; ela me permitiu conectar-me com meu corpo e minhas forças, e isso me guiou em tudo o que faço. A dança foi a base que me deu tudo, que me deu confiança, que me permitiu sentir-me bonita em minha própria individualidade, e é por isso que sempre incentivo as pessoas a exporem seus filhos — e a si mesmas — às artes, à música e à dança, porque acredito que isso permite que você mergulhe em si mesmo e encontre sua voz.
