Alexandre Vieira Alexandre Vieira iniciou sua carreira artística em 2010 com a criação da Wide Painting, uma galeria de arte contemporânea localizada em Paris, no famoso bairro de Saint-Germain. Eleito o galerista mais jovem da França pela revista Edgar em 2012, Alexandre Vieira teve a iniciativa de ajudar e promover diversos artistas contemporâneos, lançando seis artistas emergentes no mercado de arte. Marion Colomer e Timothée Talard da Escola de Belas Artes de Paris, Julien Grudzinski de Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, Catherine Javel da Escola de Belas Artes de Versalhes, o fotógrafo de moda Susanne Stemmer e o artista de rua O Diamantaire.
Com a Wide Painting, Alexandre Vieira apoiou esses artistas em um diálogo artístico contínuo sobre suas obras, criando 13 exposições em sua galeria em Paris e 4 exposições “fora da parede”: em Paris, no Parc de Bagatelle e nos restaurantes Miss Ko e Jacopo, na Champs-Élysées, e em Nova York, no... restaurante Cipriani.
Graças à qualidade das escolhas artísticas de Alexandre Vieira, a Wide Painting foi selecionada para estar presente na Artsy, plataforma online líder no mundo da arte, de 2016 a 2022. A Wide Painting já expôs seus artistas em museus, em Paris, no Palais de Tokyo e na Art 42; em feiras de arte internacionais, em Paris, na Show Off e na Nuit Blanche, evento selecionado pela Prefeitura de Paris; e na Itália, na Bienal de Arte de Veneza, no Palazzo Mora, evento selecionado pelo Centro Cultural Europeu. Em relação à cobertura midiática dos artistas e exposições, a Wide Painting já foi destaque em mais de 70 veículos de comunicação internacionais, como France 2 TV, M6 TV, Paris Première TV, ORF TV, Madame Figaro, GQ, Paris Capitale, Arts Magazine, Art Press e Lifestyle Mag.
Desde 2010, Alexandre Vieira visita importantes feiras de arte internacionais, como a Art Basel em Basileia e Miami, para se encontrar com seus colecionadores e acompanhar e analisar o mercado de arte. Dessa forma, Alexandre Vieira conseguiu criar um amplo banco de dados de artistas, tendo contato com diversas obras e identificado os artistas mais talentosos. Em 2024, Alexandre Vieira iniciou um novo capítulo com a AVAA, empresa dedicada à consultoria em arte contemporânea. AVAA nasceu do desejo de Alexandre Vieira de combinar seu olhar de galerista com seu conhecimento do mercado de arte para aconselhar colecionadores em suas aquisições.
LM: Você trabalha como galerista na Wide Painting há 12 anos. Poderia nos destacar alguns pontos importantes de suas exposições?
AV: 2012: Exposição "Off the Wall" no Parc de Bagatelle, em Paris, com o artista Julien Grudzinski.
Em 2012, lancei o artista Julien Grudzinski, expondo em minha galeria sua série “Em símbolos nós confiamos”. Nesta série, o artista criou pinturas com referências à rainha francesa Maria Antonieta. Com seu estilo contemporâneo surrealista e classicista, Julien Grudzinski quis brincar com esse símbolo da monarquia. Eu sempre quis fazer exposições inusitadas para o público. Essas pinturas foram a ocasião perfeita para realizar minha primeira exposição. O Parc de Bagatelle e seu castelo em Paris eram lugares onde o Antigo Regime e a rainha Maria Antonieta costumavam se divertir em um clima libertino. É bem diferente da imagem que se poderia ter do símbolo de uma rainha. Esse fato histórico combinava perfeitamente com a obra de Julien Grudzinski. Entrei em contato com o Parc de Bagatelle para apresentar a ideia de uma exposição. Eles precisavam da autorização da Prefeitura de Paris. Eu estava um pouco preocupado com essa autorização, pois não é fácil abordar símbolos franceses. Quando recebemos o sinal verde, ficamos muito animados para fazer uma exposição em um lugar tão histórico. A parte mais divertida é que o Parc de Bagatelle vira uma boate nos fins de semana. Durante a exposição, as pessoas dançavam enquanto admiravam os retratos de Maria Antonieta, a rainha que também dançava ali há 250 anos!
2014: Exposição Off the Wall na galeria Miss Ko em Paris com o artista Le Diamantaire.
Quando conheci Le Diamantaire em 2013, ele já era conhecido por seu trabalho nas ruas. Eu realmente admirava seu trabalho e sua mensagem artística. Ao mesmo tempo, queria expor em minha galeria algo diferente do que ele fazia nas ruas, já que a arte urbana tem sua essência nas ruas. Então, em nosso primeiro encontro, arrisquei e perguntei se ele poderia fazer esculturas relacionadas ao seu trabalho atual. Para minha grata surpresa, Le Diamantaire também estava pensando em fazer algo diferente do que fazia nas ruas e planejava criar esculturas, pois estava estudando como trabalhar com vidro e metal. Assim, lançamos sua primeira série de esculturas em minha galeria em 2014. Como Le Diamantaire era conhecido por sua arte de rua, eu queria fazer, simultaneamente à exposição na galeria, algo que fosse ao alcance do público. Entrei em contato com o Miss Ko, um novo e renomado restaurante em Paris, projetado por Philippe Starck e localizado na região da Champs-Élysées. Apresentei ao Miss Ko um projeto de exposição com as esculturas de Le Diamantaire. Este projeto também precisava ser avaliado por Philippe Starck. Associar um artista emergente a um dos melhores designers do mundo foi um verdadeiro desafio. Quando soubemos que o Miss Ko e Philippe Starck concordaram em nos deixar realizar a exposição, ficamos muito animados. Eles gostaram das obras de Le Diamantaire e da mensagem de reciclagem do artista, já que as obras são feitas com materiais reciclados, assim como todo o mobiliário do restaurante Miss Ko. Observar o público descobrindo as obras, pensando que já as conheciam da rua, foi uma verdadeira recompensa para o artista e para mim. Ainda há uma escultura em exibição no Miss Ko, que foi cedida pelo artista.
2015: Exposição no Palais de Tokyo, em Paris, com o artista Julien Grudzinski.
Em 2015, o artista Julien Grudzinski, com o apoio da minha galeria, foi selecionado para expor uma obra no Museu Palais de Tokyo, em uma mostra coletiva que representava artistas emergentes promissores. Para a ocasião, Julien Grudzinski criou uma obra incrível chamada “Células Eternas”, que simboliza o futuro da saúde através de uma molécula de DNA capaz de se autorreconstruir. Essa obra foi o primeiro passo para o artista no desenvolvimento de sua nova série, “Fluxo de Energia”, que lancei em 2016 na minha galeria. A mensagem dessa série é muito forte e o visual é inovador. Certo dia, recebi no Artsy uma solicitação sobre essa série de uma colecionadora chamada Beta, que queria comprar várias peças, incluindo a que estava exposta no Palais de Tokyo. No final do e-mail, a assinatura dela era gunsnroses.com. Fiquei intrigado e perguntei a Beta se ela tinha alguma ligação com a banda. A resposta dela me fez perceber que eu estava falando com Beta Lebeis, a empresária de Axl Rose. Ela estava comprando essas obras de arte em nome dele para a casa dele em Malibu. Pensei comigo mesma: "Nossa...". Então me veio à mente uma lembrança da minha adolescência, quando eu usava uma camiseta da banda Guns N' Roses. Axl Rose é um artista tão talentoso que marcou tantas gerações, e fiquei muito feliz que as obras de Julien Grudzinski o tenham inspirado. Gosto quando os artistas se comunicam através de suas respectivas artes.
Imagens da série "Fluxo de Energia":
2017: Exposição na feira de arte da Bienal de Veneza com a artista Susanne Stemmer.
Em 2017, a artista Susanne Stemmer, com o apoio da minha galeria, foi selecionada pelo Centro Cultural Europeu para expor no Palazzo Mora durante a 57ª Bienal de Arte de Veneza. Foi uma grande honra e uma recompensa para uma artista e uma galeria emergentes expor na feira de arte mais prestigiada do mundo, e Susanne Stemmer e eu estávamos mais do que dispostos a deixar nossa marca no mundo da arte. Como a Bienal de Arte de Veneza acontece em vários pontos da cidade, queríamos ir até o público. Naquela época, Susanne Stemmer estava testando um novo meio, o vídeo. Pensamos que a Bienal seria a ocasião perfeita para lançar seu vídeo artístico, já que o vídeo consegue atingir muitas pessoas simultaneamente. Então, Susanne Stemmer teve uma ideia ousada: submergir digitalmente o Palazzo Mora debaixo d'água. E o mais ousado é que ela conseguiu! Ela projetou um vídeo com efeitos sonoros na fachada do Palazzo Mora, oferecendo ao público, da rua, uma bela sereia dançando debaixo d'água. Esse espetáculo foi exibido todas as noites, durante uma semana, do pôr do sol à meia-noite. Foi incrível ver as pessoas pararem e entrarem no universo artístico. Depois de Veneza, Susanne Stemmer exibiu seu vídeo artístico em Paris e Viena.
LM: Você iniciou uma nova atividade como consultora de arte com sua nova empresa, a AVAA. Poderia nos contar como surgiu essa oportunidade?
AV: Em dezembro de 2022, encerrei as atividades da minha galeria. O período da Covid foi realmente difícil para todas as galerias, especialmente as pequenas e médias. Encarei isso como uma oportunidade para iniciar um novo ciclo no mundo da arte, tornando-me consultora de arte com a criação da AVAA. A ideia de me tornar consultora de arte surgiu naturalmente. De fato, desde 2010, com minha atividade como galerista, visitei as principais feiras de arte internacionais, como a Art Basel em Basileia e Miami, para encontrar meus colecionadores e acompanhar e analisar o mercado de arte. Dessa forma, consegui criar, ao longo de 14 anos, um amplo banco de dados de artistas, observando muitas obras e identificando os artistas mais talentosos. Ao longo dos anos, vi alguns dos artistas talentosos que identifiquei se tornarem artistas de destaque, com obras selecionadas por fundações e museus. Seu valor de mercado mudou completamente. Isso confirmou meu desejo de unir meu olhar de galerista ao meu conhecimento do mercado de arte para aconselhar colecionadores em suas aquisições. Minha experiência na área da arte também me permitiu construir relacionamentos sólidos com galerias, primeiro porque, como exerço essa profissão, compartilhamos a mesma paixão pelos artistas, e segundo porque acompanho e apoio seus artistas há muito tempo. Assim, quando um deles se torna um artista de destaque, eles reconhecem e valorizam o apoio que lhes ofereci.
LM: Que tipo de colecionadores vocês atendem?
AV: Trabalho com diferentes perfis de colecionadores, como particulares, empresas e fundações, auxiliando-os em suas pesquisas sobre o mercado de arte contemporânea. Cada um desses perfis apresenta necessidades distintas e está sujeito a leis tributárias específicas sobre a aquisição de obras de arte, o que é um ponto crucial, visto que colecionar arte também é um investimento.
LM: Qual é a sua maneira de trabalhar com esses colecionadores?
AV: Primeiramente, eu os ouço atentamente em relação a três tópicos para entender sua visão sobre a aquisição de obras de arte. O primeiro tópico é o orçamento, para saber que tipo de artista posso apresentar: artista emergente, artista emergente já com exposições em grandes feiras de arte, artista de carreira consolidada ou artista consagrado. O segundo tópico é o projeto: primeira aquisição, design de interiores, diversificação de portfólio, imagem da marca da empresa, formação de uma coleção, pesquisa específica para uma coleção ou criação de uma exposição. O terceiro tópico diz respeito aos gostos do colecionador. Para defini-los com precisão, criei um questionário que aborda diferentes pontos, como a escolha da técnica (pintura, escultura, escultura de parede, fotografia, vídeo, técnica mista), o estilo visual (figurativo ou abstrato), o período, o tema, a nacionalidade do artista e as cores utilizadas. Este questionário me permite oferecer ao meu colecionador um serviço personalizado, pois seleciono em meu banco de dados apenas artistas específicos que correspondam aos seus gostos.
Numa segunda fase, apresento uma seleção de artistas ao meu colecionador, partilhando com ele o meu olhar de galerista e a minha análise do mercado de arte. Cada artista apresentado é acompanhado de informações precisas sobre o seu perfil, as séries artísticas produzidas (mensagem artística, número de anos de produção, número de obras produzidas), as exposições realizadas, a evolução do valor de mercado, o apoio dos principais intervenientes (galerias, fundações, museus), os resultados das casas de leilão e a cobertura mediática.
Se um artista apresentado corresponder às expectativas do colecionador, inicia-se a terceira fase. Nela, utilizo minha rede de contatos, que abrange diversas fontes (galerias de primeira e segunda linha, o próprio artista e colecionadores particulares), para buscar obras desse artista disponíveis para venda no mercado de arte. Caso o colecionador decida adquirir a obra, negocio com o vendedor (galeria, artista ou colecionador particular) para obter o melhor preço possível. O preço de venda é transparente, pois o colecionador recebe a nota fiscal diretamente do vendedor. Também supervisiono todos os aspectos legais da aquisição, envio e seguro da obra.
LM: Qual é a sua remuneração por todo esse trabalho?
AV:Eu recebo uma porcentagem do preço de compra da obra de arte. Essa comissão é paga pelo colecionador e só é devida em caso de venda concretizada. Não recebo nenhuma comissão do vendedor (galeria, artista, colecionador particular) para preservar os interesses do colecionador e garantir uma abordagem imparcial na sugestão da obra de arte.
Para saber mais sobre o trabalho de Alexandre, visite o site dele. avaa.arte.
