{"id":45686,"date":"2024-10-17T16:04:42","date_gmt":"2024-10-17T20:04:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifestylemag.com\/?p=45686"},"modified":"2026-05-06T13:51:56","modified_gmt":"2026-05-06T13:51:56","slug":"o-percurso-de-alexandre-vieiras-na-arte-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/alexandre-vieiras-journey-in-contemporary-art\/","title":{"rendered":"A trajet\u00f3ria de Alexandre Vieira na arte contempor\u00e2nea."},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

A trajet\u00f3ria de Alexandre Vieira na arte contempor\u00e2nea.<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
Das galerias parisienses \u00e0 consultoria de arte global, redefinindo o mercado de arte.<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Biografia<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Alexandre Vieira<\/a> Alexandre Vieira iniciou sua carreira art\u00edstica em 2010 com a cria\u00e7\u00e3o da Wide Painting, uma galeria de arte contempor\u00e2nea localizada em Paris, no famoso bairro de Saint-Germain. Eleito o galerista mais jovem da Fran\u00e7a pela revista Edgar em 2012, Alexandre Vieira teve a iniciativa de ajudar e promover diversos artistas contempor\u00e2neos, lan\u00e7ando seis artistas emergentes no mercado de arte. Marion Colomer<\/a> e Timoth\u00e9e Talard<\/a> da Escola de Belas Artes de Paris, Julien Grudzinski<\/a> de Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, Catherine Javel<\/a> da Escola de Belas Artes de Versalhes, o fot\u00f3grafo de moda Susanne Stemmer<\/a> e o artista de rua O Diamantaire<\/a>.<\/p>

<\/p>

Com a Wide Painting, Alexandre Vieira apoiou esses artistas em um di\u00e1logo art\u00edstico cont\u00ednuo sobre suas obras, criando 13 exposi\u00e7\u00f5es em sua galeria em Paris e 4 exposi\u00e7\u00f5es \u201cfora da parede\u201d: em Paris, no Parc de Bagatelle e nos restaurantes Miss Ko e Jacopo, na Champs-\u00c9lys\u00e9es, e em Nova York, no... restaurante Cipriani<\/a>.<\/p>

<\/p>

Gra\u00e7as \u00e0 qualidade das escolhas art\u00edsticas de Alexandre Vieira, a Wide Painting foi selecionada para estar presente na Artsy, plataforma online l\u00edder no mundo da arte, de 2016 a 2022. A Wide Painting j\u00e1 exp\u00f4s seus artistas em museus, em Paris, no Palais de Tokyo e na Art 42; em feiras de arte internacionais, em Paris, na Show Off e na Nuit Blanche, evento selecionado pela Prefeitura de Paris; e na It\u00e1lia, na Bienal de Arte de Veneza, no Palazzo Mora, evento selecionado pelo Centro Cultural Europeu. Em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 cobertura midi\u00e1tica dos artistas e exposi\u00e7\u00f5es, a Wide Painting j\u00e1 foi destaque em mais de 70 ve\u00edculos de comunica\u00e7\u00e3o internacionais, como France 2 TV, M6 TV, Paris Premi\u00e8re TV, ORF TV, Madame Figaro, GQ, Paris Capitale, Arts Magazine, Art Press e Lifestyle Mag.<\/p>

<\/p>

Desde 2010, Alexandre Vieira visita importantes feiras de arte internacionais, como a Art Basel em Basileia e Miami, para se encontrar com seus colecionadores e acompanhar e analisar o mercado de arte. Dessa forma, Alexandre Vieira conseguiu criar um amplo banco de dados de artistas, tendo contato com diversas obras e identificado os artistas mais talentosos. Em 2024, Alexandre Vieira iniciou um novo cap\u00edtulo com a AVAA, empresa dedicada \u00e0 consultoria em arte contempor\u00e2nea. AVAA<\/a> nasceu do desejo de Alexandre Vieira de combinar seu olhar de galerista com seu conhecimento do mercado de arte para aconselhar colecionadores em suas aquisi\u00e7\u00f5es.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Entrevista com Alexandre Vieira<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

LM:<\/strong><\/em> Voc\u00ea trabalha como galerista na Wide Painting h\u00e1 12 anos. Poderia nos destacar alguns pontos importantes de suas exposi\u00e7\u00f5es?<\/p>

<\/p>

AV: <\/strong><\/em>2012: Exposi\u00e7\u00e3o "Off the Wall" no Parc de Bagatelle, em Paris, com o artista Julien Grudzinski.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Em 2012, lancei o artista Julien Grudzinski, expondo em minha galeria sua s\u00e9rie \u201cEm s\u00edmbolos n\u00f3s confiamos\u201d. Nesta s\u00e9rie, o artista criou pinturas com refer\u00eancias \u00e0 rainha francesa Maria Antonieta. Com seu estilo contempor\u00e2neo surrealista e classicista, Julien Grudzinski quis brincar com esse s\u00edmbolo da monarquia. Eu sempre quis fazer exposi\u00e7\u00f5es inusitadas para o p\u00fablico. Essas pinturas foram a ocasi\u00e3o perfeita para realizar minha primeira exposi\u00e7\u00e3o. O Parc de Bagatelle e seu castelo em Paris eram lugares onde o Antigo Regime e a rainha Maria Antonieta costumavam se divertir em um clima libertino. \u00c9 bem diferente da imagem que se poderia ter do s\u00edmbolo de uma rainha. Esse fato hist\u00f3rico combinava perfeitamente com a obra de Julien Grudzinski. Entrei em contato com o Parc de Bagatelle para apresentar a ideia de uma exposi\u00e7\u00e3o. Eles precisavam da autoriza\u00e7\u00e3o da Prefeitura de Paris. Eu estava um pouco preocupado com essa autoriza\u00e7\u00e3o, pois n\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil abordar s\u00edmbolos franceses. Quando recebemos o sinal verde, ficamos muito animados para fazer uma exposi\u00e7\u00e3o em um lugar t\u00e3o hist\u00f3rico. A parte mais divertida \u00e9 que o Parc de Bagatelle vira uma boate nos fins de semana. Durante a exposi\u00e7\u00e3o, as pessoas dan\u00e7avam enquanto admiravam os retratos de Maria Antonieta, a rainha que tamb\u00e9m dan\u00e7ava ali h\u00e1 250 anos!<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"1\"<\/figure><\/div>
\"2\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

2014: Exposi\u00e7\u00e3o Off the Wall na galeria Miss Ko em Paris com o artista Le Diamantaire.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"3\"<\/figure><\/div>
\"4\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Quando conheci Le Diamantaire em 2013, ele j\u00e1 era conhecido por seu trabalho nas ruas. Eu realmente admirava seu trabalho e sua mensagem art\u00edstica. Ao mesmo tempo, queria expor em minha galeria algo diferente do que ele fazia nas ruas, j\u00e1 que a arte urbana tem sua ess\u00eancia nas ruas. Ent\u00e3o, em nosso primeiro encontro, arrisquei e perguntei se ele poderia fazer esculturas relacionadas ao seu trabalho atual. Para minha grata surpresa, Le Diamantaire tamb\u00e9m estava pensando em fazer algo diferente do que fazia nas ruas e planejava criar esculturas, pois estava estudando como trabalhar com vidro e metal. Assim, lan\u00e7amos sua primeira s\u00e9rie de esculturas em minha galeria em 2014. Como Le Diamantaire era conhecido por sua arte de rua, eu queria fazer, simultaneamente \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o na galeria, algo que fosse ao alcance do p\u00fablico. Entrei em contato com o Miss Ko, um novo e renomado restaurante em Paris, projetado por Philippe Starck e localizado na regi\u00e3o da Champs-\u00c9lys\u00e9es. Apresentei ao Miss Ko um projeto de exposi\u00e7\u00e3o com as esculturas de Le Diamantaire. Este projeto tamb\u00e9m precisava ser avaliado por Philippe Starck. Associar um artista emergente a um dos melhores designers do mundo foi um verdadeiro desafio. Quando soubemos que o Miss Ko e Philippe Starck concordaram em nos deixar realizar a exposi\u00e7\u00e3o, ficamos muito animados. Eles gostaram das obras de Le Diamantaire e da mensagem de reciclagem do artista, j\u00e1 que as obras s\u00e3o feitas com materiais reciclados, assim como todo o mobili\u00e1rio do restaurante Miss Ko. Observar o p\u00fablico descobrindo as obras, pensando que j\u00e1 as conheciam da rua, foi uma verdadeira recompensa para o artista e para mim. Ainda h\u00e1 uma escultura em exibi\u00e7\u00e3o no Miss Ko, que foi cedida pelo artista.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

2015: Exposi\u00e7\u00e3o no Palais de Tokyo, em Paris, com o artista Julien Grudzinski.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"5\"<\/figure><\/div>
\"6\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Em 2015, o artista Julien Grudzinski, com o apoio da minha galeria, foi selecionado para expor uma obra no Museu Palais de Tokyo, em uma mostra coletiva que representava artistas emergentes promissores. Para a ocasi\u00e3o, Julien Grudzinski criou uma obra incr\u00edvel chamada \u201cC\u00e9lulas Eternas\u201d, que simboliza o futuro da sa\u00fade atrav\u00e9s de uma mol\u00e9cula de DNA capaz de se autorreconstruir. Essa obra foi o primeiro passo para o artista no desenvolvimento de sua nova s\u00e9rie, \u201cFluxo de Energia\u201d, que lancei em 2016 na minha galeria. A mensagem dessa s\u00e9rie \u00e9 muito forte e o visual \u00e9 inovador. Certo dia, recebi no Artsy uma solicita\u00e7\u00e3o sobre essa s\u00e9rie de uma colecionadora chamada Beta, que queria comprar v\u00e1rias pe\u00e7as, incluindo a que estava exposta no Palais de Tokyo. No final do e-mail, a assinatura dela era gunsnroses.com. Fiquei intrigado e perguntei a Beta se ela tinha alguma liga\u00e7\u00e3o com a banda. A resposta dela me fez perceber que eu estava falando com Beta Lebeis, a empres\u00e1ria de Axl Rose. Ela estava comprando essas obras de arte em nome dele para a casa dele em Malibu. Pensei comigo mesma: "Nossa...". Ent\u00e3o me veio \u00e0 mente uma lembran\u00e7a da minha adolesc\u00eancia, quando eu usava uma camiseta da banda Guns N' Roses. Axl Rose \u00e9 um artista t\u00e3o talentoso que marcou tantas gera\u00e7\u00f5es, e fiquei muito feliz que as obras de Julien Grudzinski o tenham inspirado. Gosto quando os artistas se comunicam atrav\u00e9s de suas respectivas artes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Imagens da s\u00e9rie "Fluxo de Energia":<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"7\"<\/figure><\/div>
\"8\"<\/figure><\/div>
\"9\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

2017: Exposi\u00e7\u00e3o na feira de arte da Bienal de Veneza com a artista Susanne Stemmer.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"11\"<\/figure><\/div>
\"10\"<\/figure><\/div>
\"12\"<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Em 2017, a artista Susanne Stemmer, com o apoio da minha galeria, foi selecionada pelo Centro Cultural Europeu para expor no Palazzo Mora durante a 57\u00aa Bienal de Arte de Veneza. Foi uma grande honra e uma recompensa para uma artista e uma galeria emergentes expor na feira de arte mais prestigiada do mundo, e Susanne Stemmer e eu est\u00e1vamos mais do que dispostos a deixar nossa marca no mundo da arte. Como a Bienal de Arte de Veneza acontece em v\u00e1rios pontos da cidade, quer\u00edamos ir at\u00e9 o p\u00fablico. Naquela \u00e9poca, Susanne Stemmer estava testando um novo meio, o v\u00eddeo. Pensamos que a Bienal seria a ocasi\u00e3o perfeita para lan\u00e7ar seu v\u00eddeo art\u00edstico, j\u00e1 que o v\u00eddeo consegue atingir muitas pessoas simultaneamente. Ent\u00e3o, Susanne Stemmer teve uma ideia ousada: submergir digitalmente o Palazzo Mora debaixo d'\u00e1gua. E o mais ousado \u00e9 que ela conseguiu! Ela projetou um v\u00eddeo com efeitos sonoros na fachada do Palazzo Mora, oferecendo ao p\u00fablico, da rua, uma bela sereia dan\u00e7ando debaixo d'\u00e1gua. Esse espet\u00e1culo foi exibido todas as noites, durante uma semana, do p\u00f4r do sol \u00e0 meia-noite. Foi incr\u00edvel ver as pessoas pararem e entrarem no universo art\u00edstico. Depois de Veneza, Susanne Stemmer exibiu seu v\u00eddeo art\u00edstico em Paris e Viena.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

LM:<\/strong><\/em> Voc\u00ea iniciou uma nova atividade como consultora de arte com sua nova empresa, a AVAA. Poderia nos contar como surgiu essa oportunidade?<\/p>

<\/p>

AV: <\/strong><\/em>Em dezembro de 2022, encerrei as atividades da minha galeria. O per\u00edodo da Covid foi realmente dif\u00edcil para todas as galerias, especialmente as pequenas e m\u00e9dias. Encarei isso como uma oportunidade para iniciar um novo ciclo no mundo da arte, tornando-me consultora de arte com a cria\u00e7\u00e3o da AVAA. A ideia de me tornar consultora de arte surgiu naturalmente. De fato, desde 2010, com minha atividade como galerista, visitei as principais feiras de arte internacionais, como a Art Basel em Basileia e Miami, para encontrar meus colecionadores e acompanhar e analisar o mercado de arte. Dessa forma, consegui criar, ao longo de 14 anos, um amplo banco de dados de artistas, observando muitas obras e identificando os artistas mais talentosos. Ao longo dos anos, vi alguns dos artistas talentosos que identifiquei se tornarem artistas de destaque, com obras selecionadas por funda\u00e7\u00f5es e museus. Seu valor de mercado mudou completamente. Isso confirmou meu desejo de unir meu olhar de galerista ao meu conhecimento do mercado de arte para aconselhar colecionadores em suas aquisi\u00e7\u00f5es. Minha experi\u00eancia na \u00e1rea da arte tamb\u00e9m me permitiu construir relacionamentos s\u00f3lidos com galerias, primeiro porque, como exer\u00e7o essa profiss\u00e3o, compartilhamos a mesma paix\u00e3o pelos artistas, e segundo porque acompanho e apoio seus artistas h\u00e1 muito tempo. Assim, quando um deles se torna um artista de destaque, eles reconhecem e valorizam o apoio que lhes ofereci.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

LM:<\/strong><\/em> Que tipo de colecionadores voc\u00eas atendem?<\/p>

<\/p>

AV: <\/strong><\/em>Trabalho com diferentes perfis de colecionadores, como particulares, empresas e funda\u00e7\u00f5es, auxiliando-os em suas pesquisas sobre o mercado de arte contempor\u00e2nea. Cada um desses perfis apresenta necessidades distintas e est\u00e1 sujeito a leis tribut\u00e1rias espec\u00edficas sobre a aquisi\u00e7\u00e3o de obras de arte, o que \u00e9 um ponto crucial, visto que colecionar arte tamb\u00e9m \u00e9 um investimento.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

LM:<\/strong><\/em> Qual \u00e9 a sua maneira de trabalhar com esses colecionadores?<\/p>

<\/p>

AV: <\/strong><\/em>Primeiramente, eu os ou\u00e7o atentamente em rela\u00e7\u00e3o a tr\u00eas t\u00f3picos para entender sua vis\u00e3o sobre a aquisi\u00e7\u00e3o de obras de arte. O primeiro t\u00f3pico \u00e9 o or\u00e7amento, para saber que tipo de artista posso apresentar: artista emergente, artista emergente j\u00e1 com exposi\u00e7\u00f5es em grandes feiras de arte, artista de carreira consolidada ou artista consagrado. O segundo t\u00f3pico \u00e9 o projeto: primeira aquisi\u00e7\u00e3o, design de interiores, diversifica\u00e7\u00e3o de portf\u00f3lio, imagem da marca da empresa, forma\u00e7\u00e3o de uma cole\u00e7\u00e3o, pesquisa espec\u00edfica para uma cole\u00e7\u00e3o ou cria\u00e7\u00e3o de uma exposi\u00e7\u00e3o. O terceiro t\u00f3pico diz respeito aos gostos do colecionador. Para defini-los com precis\u00e3o, criei um question\u00e1rio que aborda diferentes pontos, como a escolha da t\u00e9cnica (pintura, escultura, escultura de parede, fotografia, v\u00eddeo, t\u00e9cnica mista), o estilo visual (figurativo ou abstrato), o per\u00edodo, o tema, a nacionalidade do artista e as cores utilizadas. Este question\u00e1rio me permite oferecer ao meu colecionador um servi\u00e7o personalizado, pois seleciono em meu banco de dados apenas artistas espec\u00edficos que correspondam aos seus gostos.<\/p>

<\/p>

Numa segunda fase, apresento uma sele\u00e7\u00e3o de artistas ao meu colecionador, partilhando com ele o meu olhar de galerista e a minha an\u00e1lise do mercado de arte. Cada artista apresentado \u00e9 acompanhado de informa\u00e7\u00f5es precisas sobre o seu perfil, as s\u00e9ries art\u00edsticas produzidas (mensagem art\u00edstica, n\u00famero de anos de produ\u00e7\u00e3o, n\u00famero de obras produzidas), as exposi\u00e7\u00f5es realizadas, a evolu\u00e7\u00e3o do valor de mercado, o apoio dos principais intervenientes (galerias, funda\u00e7\u00f5es, museus), os resultados das casas de leil\u00e3o e a cobertura medi\u00e1tica.<\/p>

<\/p>

Se um artista apresentado corresponder \u00e0s expectativas do colecionador, inicia-se a terceira fase. Nela, utilizo minha rede de contatos, que abrange diversas fontes (galerias de primeira e segunda linha, o pr\u00f3prio artista e colecionadores particulares), para buscar obras desse artista dispon\u00edveis para venda no mercado de arte. Caso o colecionador decida adquirir a obra, negocio com o vendedor (galeria, artista ou colecionador particular) para obter o melhor pre\u00e7o poss\u00edvel. O pre\u00e7o de venda \u00e9 transparente, pois o colecionador recebe a nota fiscal diretamente do vendedor. Tamb\u00e9m supervisiono todos os aspectos legais da aquisi\u00e7\u00e3o, envio e seguro da obra.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

LM:<\/strong><\/em> Qual \u00e9 a sua remunera\u00e7\u00e3o por todo esse trabalho?<\/p>

<\/p>

AV:<\/strong><\/em>Eu recebo uma porcentagem do pre\u00e7o de compra da obra de arte. Essa comiss\u00e3o \u00e9 paga pelo colecionador e s\u00f3 \u00e9 devida em caso de venda concretizada. N\u00e3o recebo nenhuma comiss\u00e3o do vendedor (galeria, artista, colecionador particular) para preservar os interesses do colecionador e garantir uma abordagem imparcial na sugest\u00e3o da obra de arte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Para saber mais sobre o trabalho de Alexandre, visite o site dele. avaa.arte.<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

From Parisian galleries to global art advisory, redefining the art market Biography Alexandre Vieira began his art career in 2010 with the founding of Wide Painting, a contemporary art gallery in Paris\u2019s famed Saint-Germain district. Named the youngest gallerist in France by Edgar Magazine in 2012, Alexandre Vieira set out to support and promote his […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":45688,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"tpgb_global_settings":"","footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"edicao":[],"class_list":["post-45686","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-people"],"acf":{"subtitulo_materia":"","tempo_leitura":"","creditos_texto":"","creditos_fotografia":"","creditos_beleza":""},"tpgb_featured_images":{"full":["https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Alexandre-Vieira.png",664,645,false],"tp-image-grid":["https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Alexandre-Vieira-700x700.png",700,700,true],"thumbnail":["https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Alexandre-Vieira-150x150.png",150,150,true],"medium":["https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Alexandre-Vieira-300x291.png",300,291,true],"medium_large":["https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Alexandre-Vieira.png",664,645,false],"large":["https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Alexandre-Vieira.png",664,645,false],"default":"https:\/\/lifestylemag.com\/wp-content\/plugins\/the-plus-addons-for-block-editor\/assets\/images\/tpgb-placeholder.jpg"},"tpgb_post_meta_info":{"get_date":"outubro 17, 2024","get_modified_date":"maio 6, 2026","category_list":{"category":[{"term_id":3,"name":"People","slug":"people","term_group":0,"term_taxonomy_id":3,"taxonomy":"category","description":"","parent":0,"count":85,"filter":"raw","term_order":"0"}],"post_tag":false,"edicao":false},"author_name":"claur","author_url":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/author\/claur\/","author_email":"","author_website":"","author_description":"","author_facebook":"","author_twitter":"","author_instagram":"","author_role":["subscriber"],"author_firstname":"","author_lastname":"","user_login":"claur","author_avatar":"","author_avatar_url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/?s=96&d=mm&r=g","comment_count":0,"post_likes":0,"post_views":0},"tpgb_post_category":{"category":"People<\/a> "},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45686","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45686"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45686\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":51725,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45686\/revisions\/51725"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45688"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45686"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45686"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45686"},{"taxonomy":"edicao","embeddable":true,"href":"https:\/\/lifestylemag.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/edicao?post=45686"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}